L'importanza delle uscite serali per coltivare interessi, stringere amicizie e vivere la città

di Chiara Ghelfi, redattrice di Sogni&Bisogni

Nell’ambito del Budget di Salute, il Gruppo uscite serali del Centro Tasso è un’esperienza significativa di partecipazione, socialità. Il progetto nasce con l’obiettivo di promuovere la qualità della vita attraverso attività culturali, ricreative e di socializzazione, che contribuiscano a rompere l’isolamento e a rafforzare le competenze relazionali. Una delle recenti attività del gruppo ha portato i partecipanti a teatro per assistere, lo scorso 20 maggio, allo spettacolo “Don Giovanni” della compagnia Arte e Salute, una realtà artistica che da anni coniuga teatro e salute mentale, coinvolgendo attori e attrici professionisti e persone con esperienza di sofferenza psichica.

Il Gruppo uscite serali, supportato da educatori e educatrici, viene costruito mensilmente con il contributo diretto delle persone coinvolte, che partecipano alla scelta delle attività e alla loro organizzazione. Cinema, concerti, cene, eventi culturali: ogni appuntamento diventa un’occasione per coltivare interessi, stringere relazioni, esplorare il territorio e vivere la città da protagonisti.

All’interno del Budget di Salute, le attività di gruppo rappresentano uno strumento fondamentale per favorire il benessere, la crescita personale e la reintegrazione sociale. La dimensione collettiva permette di attivare dinamiche di supporto reciproco, rafforzare l’autostima e sperimentare relazioni positive in un contesto protetto ma aperto al mondo esterno. Esperienze come le uscite serali, condivise con altre persone e accompagnate da educatori, aiutano a sviluppare senso di appartenenza, capacità decisionali e autonomia. Il gruppo diventa così non solo uno spazio di aggregazione, ma un vero e proprio motore di cambiamento, in cui ogni partecipante può riconoscersi come risorsa per sé e per gli altri.

La rivisitazione del Don Giovanni di Molière proposta da Arte e Salute ha colpito il pubblico per la sua forza espressiva e l’attualità dei temi trattati. Lo spettacolo, diretto da Nanni Garella e coreografie di Michela Lucenti, ha saputo fondere il linguaggio classico dell’opera con un approccio teatrale moderno, dando vita a una messinscena intensa e coinvolgente. I personaggi sono stati riletti alla luce delle contraddizioni del nostro tempo, mettendo in evidenza il rapporto tra potere, desiderio e responsabilità. La scelta di lavorare con un cast misto – composto da attori con e senza disagio psichico – ha arricchito la rappresentazione, portando in scena un’umanità autentica e plurale, capace di parlare a tutti.

La serata a teatro ha rappresentato molto più di una semplice uscita culturale: è stata un’occasione di condivisione, riflessione e confronto. Il fascino dell’opera, reinterpretata con sensibilità e coraggio, ha stimolato emozioni, pensieri e dialoghi tra i partecipanti, confermando il valore terapeutico dell’arte e la forza del teatro come strumento di aggregazione e cambiamento.